Werke und künstlerische Aktionen, die die zeitgenössische Kunst in Luxemburg geprägt haben – Top 5

War das Werk mit dem Titel "La Grande Tempérance" (Die große Enthaltsamkeit) für die Gläubigen etwa zu provokativ? Diese "Nana" mit ihren opulenten, farbenfrohen und verdeckten Formen hat in jedem Fall hohe Wellen geschlagen und sogar eine parlamentarische Anfrage rund um die Meinungsfreiheit und die Zensur nach sich gezogen.

Am Ende war es aber nicht das, was man hätte vermuten können. Die Skulptur gehörte zu einer Reihe von 11 Werken, die die öffentlichen Plätze der Hauptstadt vom 30. Mai bis zum 15. September lebendiger gestalteten. Sie wurden nacheinander installiert, durften jedoch erst während der offiziellen Eröffnung alle zusammen enthüllt werden. Aus diesem Grund war "La Grande Tempérance" am Tag der Prozession verhüllt.

Heute kann die Nana im Park der Villa Vauban bewundert werden, wo sie weiterhin in all ihrer Pracht tanzt.

Die Eröffnungsausstellung Anfang Juli 2006 trug den Titel "Eldorado". Sie bot ein wahres Panorama zeitgenössischer Kunst: zu sehen waren Gemälde, Skulpturen, Installationen, neue Medien, Fotografien und andere Werke von rund 60 Künstlern. Darunter auch Joe Scanlan aus New York mit seinem Werk "Pay Dirt" (2003). Die Installation aus Kaffeesatz, Gips, Sägemehl, Knochenmehl und Mineralien traf nicht ganz den Geschmack und die Erwartungen aller Besucher, die auf die Eröffnung des Museums lange hatten warten müssen. Das Werk, eine Kritik an der Konsumgesellschaft, lässt sich als einfacher Haufen Blumenerde beschreiben und wurde schließlich zum Symbol für das "Pei-Museum", das nach Ansicht seiner Kritiker das Geld der Steuerzahler nicht wert ist.

Das Werk ist auch heute noch Teil der Sammlung des Mudam, welches mittlerweile eines der renommiertesten Museen der Region geworden ist und internationales Ansehen genießt.

30 Vereine von Veteranen und ehemaligen Widerstandskämpfern taten sich daraufhin mit den Gegnern der "Gëlle Fra 2" zusammen. Gemeinsam sammelten sie 5.000 Unterschriften. Auf diese Weise wollten sie ein Zeichen gegen die "Verfremdung" ihres symbolträchtigen Denkmals setzen, das an die Opfer der Freiheitskämpfer erinnert, und forderten den Rücktritt der damaligen Kulturministerin.

Jedoch war es niemals die Absicht der Künstlerin gewesen, nationale Gefühle zu verletzen. Vielmehr hatte sie auf die schwierige Lage der Frauen in Kriegs-, Krisen- und Konfliktsituationen aufmerksam machen wollen. Gleichzeitig wollte sie das Bild, die Situation und die Stellung der Frau in unserer Gesellschaft hinterfragen. Die Skulptur ist somit eine Hommage an die Hinterbliebenen, vergewaltigten Frauen und Kriegsopfer, aber auch an diejenigen, die die Helden ehren (wie die Gëlle Fra), die Mütter, Prostituierten und viele andere, wie die Inschriften auf dem Sockel belegen.

Die sehr kontroverse Diskussion um die Lady Rosa war nicht unbedeutend und zeigt einmal mehr, die unterschiedlichen Bedeutungen und Werte eines historischen Denkmals und der zeitgenössischen Kunst.. Im Jahr 2011 wurde die Lady Rosa im MoMa, dem Museum of Modern Art in New York, im Rahmen einer Retrospektive der Künstlerin ausgestellt. Im Jahr 2021 wurde ihr durch das Theaterstück "Moi, je suis Rosa!" (Ich bin Rosa) erneut eine Stimme verliehen. Heute ist die Skulptur im Depot des Mudam Luxemburg untergebracht.

Die Exkremente mögen zwar zum Himmel stinken, doch in den Augen der Biologen handelt es sich um eine interessante Nachstellung des menschlichen Verdauungsapparates. Die Maschinen im Forum für zeitgenössische Kunst wurden von acht örtlichen Restaurants gespeist, und ein Supermarkt stellte unverkaufte Lebensmittel für die "Super Cloaca" im Mudam Luxemburg zur Verfügung. Dem Künstler ist bewusst, dass die Öffentlichkeit seinen Output nicht gerade "politisch korrekt" findet, doch das sind genau die Emotionen, mit denen er zu spielen beabsichtigt.

Die Cloaca produziert "Scheiße" und der Künstler macht diese "Scheiße" (als schön luftdicht verpackte Kunstobjekte) zu Geld. Schon Piero Manzoni hatte im Jahr 1961 Konservendosen mit der Aufschrift "Merda d’artista" (Künstlerscheiße) verkauft, und die Message bleibt unverändert: wir leben in einer Konsumgesellschaft, in der man alles Mögliche zu jedem erdenklichen Preis verkaufen kann – sogar einen Haufen "Scheiße". 

Wim Delvoye ist ein Künstler und Entrepreneur mit einem Geschäftssinn der besonderen Art. Aber er liebt auch das Absurde und den Spott – ganz in der Tradition des belgischen Surrealismus. Seine Kritiker mögen seine Werke eine geschmackliche Entgleisung schelten, seine Liebhaber hingegen sehen darin eine Feier des Humors und der Kunst.

Anm. d. Red.: Das oben gezeigte Foto zeigt nicht das Werk, das im Musée d'Orsay einen Skandal verursachte. Es wurde ebenfalls retuschiert.

Für die Künstlerin selbst stellt die Aktion keine Provokation dar, sondern eine Änderung des Blickwinkels. Während sie ihr Geschlechtsteil zur Schau stellt, konfrontiert sie gleichzeitig den Betrachter mit seinem Blick. Mit ihrem Werk hinterfragt sie die Stellung der Frau als Modell in der Kunstgeschichte, den nackten weiblichen Körper als aktives Subjekt und nicht als Objekt des männlichen Blicks, und die Haltung, die ein Künstler frei beziehen kann. In unserer heutigen Zeit ist Sex allgegenwärtig und für jedermann über das Internet verfügbar. Doch sobald man ihn in der Welt der Kunst platziert, ändert sich die Sichtweise. Nacktheit ist für Deborah de Robertis eine Form des Protests und ein Werkzeug des kritischen Denkens, um die patriarchalen Systeme in der Kunstszene zu hinterfragen.

Die Künstlerin setzt ihre Performances und ihre von politischer Kritik geprägte künstlerische Tätigkeit unterdessen weiter fort. Sie lebt in Paris, Brüssel und Luxemburg. Das genannte Werk, "Miroir de l’origine" (Spiegel des Ursprungs), ist bis zum 27. Mai 2024 im Rahmen der Ausstellung "Lacan, l'exposition. Quand l'art rencontre la psychanalyse" (Lacan, die Ausstellung. Wenn Kunst auf Psychoanalyse trifft) im Centre Pompidou-Metz zu sehen.