Créativité luxembourgeoise: une immersion culturelle à l'Expo 2025 Osaka
À l'Expo 2025 Osaka, le Pavillon du Luxembourg célèbre la richesse et la diversité de son secteur créatif. À travers une programmation ambitieuse, il met en lumière les talents du pays tout en favorisant un dialogue artistique et culturel avec le Japon.
Réalisé en étroite collaboration avec Kultur | lx – Arts Council Luxembourg, le programme culturel investit les différents espaces du pavillon tout au long de l'exposition universelle. Pensé pour durer au-delà de l'événement, le programme privilégie des projets durables, conçus pour rayonner bien après la clôture de l'Expo. Entre installations permanentes et événements ponctuels, la créativité luxembourgeoise s'y exprime dans toute sa pluralité. Voici un aperçu des temps forts. Doki Doki!
La musique emplit le pavillon
Le 30 mai, à l'occasion de la Journée luxembourgeoise, le concert "Echoes of Tomorrow" réunit Francesco Tristano, Maika Fujii, Jill Crovisier et Pascal Schumacher. Cette performance sensorielle mêle piano, synthétiseurs, vibraphone et danse contemporaine pour explorer le rôle de l'art à l'ère de l'intelligence artificielle. Cette oeuvre immersive célèbre la créativité comme vecteur d'un avenir plus inclusif et harmonieux.
En ouverture du pavillon, un concert exceptionnel a réuni deux choeurs renommés comptant 90 jeunes chanteurs: les Pueri Cantores du Conservatoire de Luxembourg et le choeur de l'école Ritsumeikan de Kyoto. Véritable symbole d'échange culturel, cette performance, mêlant tradition et modernité, s'inscrit pleinement dans l'esprit de l'Expo 2025 et son sous-thème "Connecting Lives".
En fil rouge, la composition originale de Claude Zeimes accompagne la scénographie du pavillon, créant une ambiance sonore unique en parfaite résonance avec le thème "Doki Doki".
Architecture et design: l'innovation durable à l'honneur
Conçu par l'atelier d'architecture luxembourgeois STDM, le Pavillon luxembourgeois reflète les principes de l'architecture circulaire. Actif dans l'urbanisme, l'aménagement intérieur et la construction durable, STDM place la performance énergétique et environnementale au coeur de sa démarche dès les premières étapes de conception.
Côté design, Julie Conrad, Christophe de la Fontaine, Frank Michels, David Geckeler et Georges Zigrand, sélectionnés à l'issue d'un appel à candidatures, ont imaginé le mobilier des espaces VIP du Pavillon luxembourgeois. Leurs créations, à la fois élégantes et fonctionnelles, témoignent du dynamisme du design luxembourgeois.
Lors de l'exposition DesignDays@luxembourg.pavilion, présentée fin avril et début mai, les designers ont présenté un regard riche et contrasté sur le design d'objets du quotidien. Entre espace scénographié et cabinet de curiosité, l'exposition a permis aux visiteurs de découvrir les oeuvres de près, de toucher certaines pièces et d'explorer une diversité d'approches: savoir-faire artisanal, héritage culturel et production industrielle de précision. Déployée entre une scénographie inspirée de l'archivage industriel et un espace immersif à l'ambiance domestique, l'exposition a mis en lumière la créativité et la pluralité du design luxembourgeois.
Hommage graphique
Le Pavillon du Luxembourg est mis à l'honneur avec un timbre de collection édité en série limitée (30 000 exemplaires) par Philately POST. Ce timbre, vendu à 2,40 €, illustre l'architecture innovante du pavillon et reflète les principes du design circulaire et démontable. Passionné par le dessin, l'auteur du timbre Arnaud de Meyer met en valeur notamment le toit léger et multifonctionnel, symbole du principe de "Réduction" de l'économie circulaire. Le timbre rend hommage au graphisme, à la créativité et au savoir-faire luxembourgeois.
Regards croisés: l'art comme pont entre cultures
Du 6 au 20 mai, l'exposition "Fallen Trees", organisée par Pitt Brandenburger rend hommage la beauté et au rôle essentiel des arbres et des arbustes. Chaque sculpture, représentant une silhouette humaine dans un sarcophage ouvert, symbolise une espèce d'arbre particulière. L'artiste travaille avec des matériaux naturels et collabore avec des artisans tels que des ébénistes, des orfèvres et des céramistes, mettant ainsi en lumière leur savoir-faire et leur créativité. Pensée comme une exposition itinérante en collaboration avec la Chambre des métiers du Luxembourg, "Fallen Trees" encourage les échanges culturels et promeut la durabilité en utilisant du bois issu d'arbres tombés naturellement.
L'artiste visuelle luxembourgeoise Aïda Patricia Schweitzer explore les traditions des textiles japonais à travers son projet "FILS CROISÉS - KŌSASURU ITO" - nos fils croisés tissent des récits – quand le textile devient dialogue. Cette recherche artistique utilise les fils entrelacés comme symbole des liens culturels, des échanges et des interactions entre idées et individus. Démarré au Luxembourg, ce projet s'étend au Japon, créant un dialogue artistique entre les deux pays. Les œuvres d'art résultant de cette exploration sont présentées du 8 au 16 août.
Enfin, du 24 septembre au 12 octobre, les photographes Daniel Reuter (Luxembourg) et Chikara Umihara (Japon) proposent un regard croisé sur la ville d'Osaka et sa région. Leur exposition est le fruit d'une résidence de recherche et de création menée à l'automne 2024.
Dernière modification le